杨小荣玉雕玉器工作室认为艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，一幅画中，惟见扁舟一叶，渔翁垂钓，舟侧，水纹淡淡起伏，无山无水，而让人有烟波浩渺，满幅皆水之感。予人以无尽想象空间，达到“此处无物胜有物”的境界才是留白真正的价值。
那么，玉器制品中的留白工艺，又是什么样的呢？
杨小荣玉雕玉器工作室了解到古早之前，玉雕行业就有“雕满为下”的说法，讲的正是留白的重要性。
作品线条简单，勾勒精到，寥寥数笔，随形设色，却将山间袅袅云雾、苍苍松柏等景物描画得生动细腻，云雾深处，松柏之间，一屋独立，不与尘俗，与云为伴。
杨小荣玉雕玉器工作室纵观玉雕工艺的历史，从新石器时代的极简到乾隆年间一力追求的精细繁复，再到如今的简约精致，这既是艺术的发展过程，也是玉雕工艺前进的象征。杨小荣玉雕玉器工作室套用一句广告词，那就是：简约而不简单。
黑白分明，玉质细腻油润，无瑕疵。杨小荣玉雕玉器工作室妙用巧雕手法，白水黑鱼，菡萏初绽，风起莲叶翻卷，整器繁简得当，留白巧妙。
除山水风物外，很多作品，例如说玉牌人物，也常见留白手法。这种留白并不意味着人物的粗陋简单，反而是一种意境美的体现。精雕细琢不遗余力，轻描淡写不失气势，这就是留白的精髓所在。
巧雕持莲观音牌，以糖色琢菡萏一枝，观音面容刻画生动细腻，回眸若有慈悲色，发巾飞扬。整器造型工整，繁简得当，意境十足。
杨小荣玉雕玉器工作室认为不是只有复杂才能代表艺术，不是所有极致都来自于奢华。留白之美，大抵如此。